Los Delirios Del Davo

  Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico que data posiblemente del siglo I d.C. Representa la muerte de Laocoonte, un sacerdote troyano, y sus hijos por parte de serpientes enviadas por alguna deidad. Su castigo se debe a que advirtió a los troyanos de la trampa del caballo de madera ideado por Odiseo, muerte que sería interpretada por los troyanos como merecida por dudar de las intenciones de paz de los griegos.  En un primer análisis de la obra podemos apreciar a tres individuos, un adulto y dos jóvenes, que se encuentran en plena lucha con lo que parece ser varias serpientes. Los tres presentan gestualidades bastante contorsionadas, para nada serenas e incluso incómodas. Para realizar un análisis más profundo se recurre a los conceptos de comunicación estética (en el que se despliega el efecto engráfico), prendamiento estético (la emoción que se genera en la experiencia estética) y las figuras de enunciante y receptor, términos rescatados de la Prosaica de Katya Mand...

En el prólogo del libro de Peter Wade, “Música, Raza y Nación” , Gustavo Bell Lemus comenta respecto a la consideración que se tenía a principios de este siglo respecto a la música autóctona del Caribe colombiano que se conoce como el vallenato. En este fragmento comenta sobre el cambio de actitud y percepción que se ha generado sobre dicha música en Colombia en la última mitad del siglo XX, considerándose en un principio como sinónimo de baja cultura y hoy considerándose como el principal representante de la cultura colombiana. Esto no es más que una mutación gradual en el habitus de la sociedad colombiana. De acuerdo con Gustavo Lins Ribeiro, se debe hablar de sociedad e individuo como un conjunto en el que las partes se constituyen mutuamente y esto responde directamente al concepto de habitus, el cual Bourdieu define como una estructura estructurada que es a su vez estructurante; es decir, tenemos un individuo cuyo habitus es estructurado por la sociedad estructurante, sociedad que...

La apreciación estética es un fenómeno natural en los seres humanos que no distingue entre objetos, abstracciones y la naturaleza misma. En el cuento de Yourcenar se presenta a un personaje que es capaz de apreciar con mucho esmero y sensibilidad objetos del entorno inmediato, logra abstraerse, entabla una comunicación estética que en últimas provoca emoción. Este breve relato narra la capacidad humana de construir una relación metafísica con las cosas físicas , así como con las cosas irreales que el ser humano puede crear, las cuáles en últimas atrapa el pensamiento y lo separa de su medio habitual, provocando todo tipo de incertidumbres y sentires que son parte de lo que conforma la sensación provocada.   Wang-Fo se presenta como aquel individuo cuya sensibilidad estética se encuentra sumamente cultivada, por ello logra discernir o relacionarse de una forma más profunda con cada elemento retórico presente en lo artístico y en lo cotidiano. Su formación es tal que es capaz de enco...

Didi-Huberman establece una distinción entre el conocimiento del síntoma y la experiencia del síntoma como forma de explicar la dialéctica que implica el tiempo sobre el historiador. De acuerdo con este autor, existen dos ritmos del tiempo que ejercen su presencia en forma de fuerzas dinámicas en un mismo plano de manera superpuesta que finalmente el historiador, como si fuera un sismógrafo, es capaz de receptar en forma de síntomas, que no son más que los hechos y saberes a los que decide exponerse. Estos ritmos se pueden diferenciar en pequeña y gran escala, en lo anecdótico y lo general, en latencias y crisis .  El historiador es alguien especialmente sensible ante los hechos y saberes que han moldeado la Historia. Estos hechos, en ocasiones, no se manifiestan de manera explícita ni directa, pero que de igual forma el historiador es capaz de identificar como síntomas que le permiten reconocer las ondas que de allí provienen; es entonces cuando se llega a hablar de latencias, q...

Para poder dilucidar las posibles interpretaciones que se le pueden dar a la frase “La plástica es un terror domesticado”, primero debemos definir cada una de las palabras y sus posibles connotaciones; “plástica”, según el Diccionario de la Real Academia Española, es una palabra que posee muchos significados, pero entre las acepciones que más se acoplan al propósito que nos atañe son las que indican como capacidad de ser modelado, que forma o da forma y el arte de plasmar. En este sentido, “plástica” se puede entender como aquella imagen física y sólida producto de la capacidad humana de representar lo que le rodea, por lo cual, en sus categorías conceptuales, podemos encontrar la efigie, la escultura, las máscaras, las figurillas; todo aquel artefacto que se desarrolla a partir de una técnica de creación y cuya existencia depende ontológicamente del ser humano. Con respecto a la palabra “terror”, el Diccionario de la Real Academia Española lo define como “miedo muy intenso”; el “terro...

Antes de hablar de romanticismo alemán, se debe aclarar que surge allí, más su producción no se limitó a ese único territorio. El proyecto del romanticismo alemán tiene sus inicios previo a la Revolución Francesa, revolución que en un principio sería bien acogida por los individuos al significar un verdadero cambio, pero que después se asumiría como un fracaso de la razón ilustrada. Consiste entonces en un movimiento que identifica los excesos y los defectos del deseo de imponer una Razón que le había declarado la guerra a la superstición, a las tradiciones y a la imaginación. Los románticos vieron allí cómo se marchitaba el espíritu humano, quien anhelaba libertad y la conseguía sin primero encontrar la libertad interior al poner por encima la utilidad social de la razón que la utilidad de las artes y las tradiciones. Es por eso que el romanticismo ve en las ideas ilustradas una gran limitación para el hombre, puesto que pretende otorgar todas las respuestas y volver todo comprensible...

La reducción de lo visible se traduce como la minimización del uso de rasgos retóricos de una obra: reducir colores, formas, figuras, detalles, etc; una reducción de todo lo que es “concreto” hacia un estado más “abstracto”, es decir, su esencia no aparente o visible. Lo esencial de las cosas está fuera de nuestro entendimiento, sólo vemos lo aparente de ellas y es gracias al lenguaje que tienen forma en nuestro pensamiento. En otras palabras, reducir lo visible de una obra implica una búsqueda por lo esencial y no visible, para alcanzar eso esencial se debe librar del lenguaje, pues éste encierra, hace que las cosas esenciales se hagan concretas y entendibles. Lo que buscaban con la abstracción y con el arte moderno en general, es plasmar la esencia de las cosas, no las cosas como tal, y esa esencia se traduce en colores y formas que no tienen sentido, pues para llegar a lo esencial se debe entender que eso esencial existe sin necesidad del lenguaje y que es gracias a éste que se logr...