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Universales y relativismos en la apreciación estética, en referencia a “Cómo se salvó Wang-Fo” de Marguerite Yourcenar y “Meditación sobre el marco” de José Ortega y Gasset.

La apreciación estética es un fenómeno natural en los seres humanos que no distingue entre objetos, abstracciones y la naturaleza misma. En el cuento de Yourcenar se presenta a un personaje que es capaz de apreciar con mucho esmero y sensibilidad objetos del entorno inmediato, logra abstraerse, entabla una comunicación estética que en últimas provoca emoción. Este breve relato narra la capacidad humana de construir una relación metafísica con las cosas físicas , así como con las cosas irreales que el ser humano puede crear, las cuáles en últimas atrapa el pensamiento y lo separa de su medio habitual, provocando todo tipo de incertidumbres y sentires que son parte de lo que conforma la sensación provocada.   Wang-Fo se presenta como aquel individuo cuya sensibilidad estética se encuentra sumamente cultivada, por ello logra discernir o relacionarse de una forma más profunda con cada elemento retórico presente en lo artístico y en lo cotidiano. Su formación es tal que es capaz de enco...

Distinción entre el conocimiento del síntoma y la experiencia del síntoma (Aby Warburg)

Didi-Huberman establece una distinción entre el conocimiento del síntoma y la experiencia del síntoma como forma de explicar la dialéctica que implica el tiempo sobre el historiador. De acuerdo con este autor, existen dos ritmos del tiempo que ejercen su presencia en forma de fuerzas dinámicas en un mismo plano de manera superpuesta que finalmente el historiador, como si fuera un sismógrafo, es capaz de receptar en forma de síntomas, que no son más que los hechos y saberes a los que decide exponerse. Estos ritmos se pueden diferenciar en pequeña y gran escala, en lo anecdótico y lo general, en latencias y crisis .  El historiador es alguien especialmente sensible ante los hechos y saberes que han moldeado la Historia. Estos hechos, en ocasiones, no se manifiestan de manera explícita ni directa, pero que de igual forma el historiador es capaz de identificar como síntomas que le permiten reconocer las ondas que de allí provienen; es entonces cuando se llega a hablar de latencias, q...

La plástica como terror domesticado

Para poder dilucidar las posibles interpretaciones que se le pueden dar a la frase “La plástica es un terror domesticado”, primero debemos definir cada una de las palabras y sus posibles connotaciones; “plástica”, según el Diccionario de la Real Academia Española, es una palabra que posee muchos significados, pero entre las acepciones que más se acoplan al propósito que nos atañe son las que indican como capacidad de ser modelado, que forma o da forma y el arte de plasmar. En este sentido, “plástica” se puede entender como aquella imagen física y sólida producto de la capacidad humana de representar lo que le rodea, por lo cual, en sus categorías conceptuales, podemos encontrar la efigie, la escultura, las máscaras, las figurillas; todo aquel artefacto que se desarrolla a partir de una técnica de creación y cuya existencia depende ontológicamente del ser humano. Con respecto a la palabra “terror”, el Diccionario de la Real Academia Española lo define como “miedo muy intenso”; el “terro...

Sobre el romanticismo alemán: una lectura de Rüdiger Safranski, Arno Gimber y Frederick C. Beiser.

Antes de hablar de romanticismo alemán, se debe aclarar que surge allí, más su producción no se limitó a ese único territorio. El proyecto del romanticismo alemán tiene sus inicios previo a la Revolución Francesa, revolución que en un principio sería bien acogida por los individuos al significar un verdadero cambio, pero que después se asumiría como un fracaso de la razón ilustrada. Consiste entonces en un movimiento que identifica los excesos y los defectos del deseo de imponer una Razón que le había declarado la guerra a la superstición, a las tradiciones y a la imaginación. Los románticos vieron allí cómo se marchitaba el espíritu humano, quien anhelaba libertad y la conseguía sin primero encontrar la libertad interior al poner por encima la utilidad social de la razón que la utilidad de las artes y las tradiciones. Es por eso que el romanticismo ve en las ideas ilustradas una gran limitación para el hombre, puesto que pretende otorgar todas las respuestas y volver todo comprensible...

La reducción de lo visible como vaciamiento de sentido y del lenguaje.

La reducción de lo visible se traduce como la minimización del uso de rasgos retóricos de una obra: reducir colores, formas, figuras, detalles, etc; una reducción de todo lo que es “concreto” hacia un estado más “abstracto”, es decir, su esencia no aparente o visible. Lo esencial de las cosas está fuera de nuestro entendimiento, sólo vemos lo aparente de ellas y es gracias al lenguaje que tienen forma en nuestro pensamiento. En otras palabras, reducir lo visible de una obra implica una búsqueda por lo esencial y no visible, para alcanzar eso esencial se debe librar del lenguaje, pues éste encierra, hace que las cosas esenciales se hagan concretas y entendibles. Lo que buscaban con la abstracción y con el arte moderno en general, es plasmar la esencia de las cosas, no las cosas como tal, y esa esencia se traduce en colores y formas que no tienen sentido, pues para llegar a lo esencial se debe entender que eso esencial existe sin necesidad del lenguaje y que es gracias a éste que se logr...